CRITICA SERIE "LITTLE FIRES EVERYWHERE"

Crítica Serie: Little fires everywhere Twitter: @CINEMABLIX13 “El silencio del envidioso está lleno de ruidos.”. Khalil Gibran FICHA TÉCNICA: Título original: Little fires everywhere Creador: Liz Tigelaar Actores: Reese Witherspoon, Kerry Washington, Joshua Jackson, Jade Pettyjohn, Lexi Underwood, Megan Stott, Gavin Lewis, Jordan Elsass. Género: Drama Año: 2020 País: Estados Unidos Plataforma: Amazon Prime Video SINOPSIS: La serie comienza con Elena y su familia viendo su casa arder, alguien ha prendido fuego a su hogar. Después de esa escena nos vamos cuatro meses en el pasado para ver los hechos que destaparon este fuego. Elena parece perfecta, tiene cuatro hijos y un marido bueno. La trama arranca cuando decide alquilar una casa de su propiedad a Mia Warren, una artista de color y a su hija Pearl. CRíTICA: Es una serie de ocho episodios, y está protagonizada por dos actrices que juntas echan chispas, Reese Witherspoon y Kerry Washington. No hay serie mala con Reese Witherspoon, elige muy bien sus series, y que esté ella en la serie ya es una garantía. No hay que olvidarnos que últimamente Reese ha participado en “The morning show” y “Big Little lies”, las dos series extraordinarias y ganadoras de múltiples premios. La serie explora las diferencias formas de vida de las dos mujeres, desde cómo son como madres, hasta su modo de vida, pero siempre con vueltas a la trama que nunca te esperarías. Existe una subtrama que es la vida de los hijos de estas mujeres, cinco adolescentes con sus complejidades, una hija rebelde y como “dark”, la que parece la chica perfecta, la chica de color que es pobre, y otros dos hombres adolescentes. Esta es una serie en dónde las grandes protagonistas son las mujeres adultas y las jóvenes, los hombres no brillan mucho. No sabemos que misterios esconden nuestras dos principales protagonistas, y en un capítulo se van al pasado y podemos saber porque tomaron las decisiones que tomo cada una y sus consecuencias. Aunque en la primera escena de la serie vemos que se está quemando la casa de “Elena” (Reese) y eso nos crea cierta expectativa, realmente eso es lo menos interesante de toda la trama, cuando tenemos la explicación al final de quién fue, no es ni lógica ni coherente. Lo único que tienen en común Elena y Mia es que las dos son madres. Su relación está dispuesta a fracasar desde el primer momento, porque una quiere ayudar a la otra, pero la otra realmente desprecia su ayuda, una parece tenerle envidia a la otra, no hay forma de tener una conexión entre ambas. Pongámoslo así: digamos que está conviviendo una “fifi” con una “chaira”, no hay forma de encontrar un punto en común por prejuicios. Lo único que falló, fue el final, como dirá cualquier persona que sabe de cine, lo más difícil de hacer es un buen final. Calificación: Rangos: Mala ★ Regular ★★ Buena ★★★ Muy Buena ★★★★ Excelente ★★★★★ MENSAJE: Si no te piden ayuda: no la ofrezcas, luego puede ser que te odien más por eso. El conflicto inevitable entre diferentes clases sociales y razas, qué aunque no se quiera aceptar, simplemente ahí está y siempre estará. Los prejuicios que podemos tener de las personas y como afectan nuestras relaciones con ellas. Estrellas: ★★★★ CREADOR: Liz Tigelaar es una talentosa guionista, productora y autora americana que ha trabajado en series como “Brothers and sisters”,”Revenge” y “Bates Motel” entre otras. Estrellas: ★★★★ ACTUACIONES: Todas las actuaciones tanto de los adultos como de los adolescentes son soberbias. Reese repite un poco el papel que hizo en la serie “Big little lies” junto a Nicole Kidman, de una ama de casa acomodada y madre de familia, de todas formas, podemos decir que su actuación es muy buena. Kerry Washington es una actriz de color que hace un gran personaje como una atormentada artista plástica y madre. Anna Sophia Robb y Tiffany Boone se encargan de interpretar a sus personajes 20 años antes, las dos actrices jóvenes aparte de parecerse a las adultas, actúan muy bien, aparte de darnos a conocer más porqué son cómo son los personajes de “Elena” y “Mia”. Estrellas: ★★★★★ GUIÓN: Se adaptó la novela homónima de Celeste Ng, siempre mantiene el interés. Estrellas: ★★★★ FOTOGRAFÍA: Buena fotografía. Estrellas: ★★★★ CALIFICACIÓN TOTAL: ★★★★★

CRITICA PELICULA "MALA EDUCACION"

“Puedes engañar a todo el mundo algún tiempo. Puedes engañar a algunos todo el tiempo. Pero no puedes engañar a todo el mundo todo el tiempo.” Abraham Lincoln FICHA TÉCNICA: Título original: Bad education Director: Corey Finley Actores: Hugh Jackman, Allison Janney, Welker White, Ray Romano Género: Drama Año: 2019 País: Estados Unidos Plataforma: HBO SINOPSIS: En 2002, el distrito escolar de Roslyn en Nueva York estaba trabajando para ser la mejor. Con presupuesto, planes para el campus y un respetado superintendente a cargo, los planes para convertirse en el distrito número 1 del país iban muy bien. Hasta que un gran fraude fue descubierto y todo se desmoronó. CRíTICA: Esto fue un hecho de la vida real. De hecho, el guion es de un alumno del campus. Esta cinta trata de un gran fraude por personas admiradas y trabajadoras, el toque irónico y sarcástico con una gran dosis de humor negro hace que sea una cinta entretenida. De todas maneras, no hay que perder de vista algo muy importante, este es el caso de corrupción más grande en la historia del sistema de educación pública de Estados Unidos. Un superintendente aparentemente encantador y una administradora escolar con apariencia de personas muy respetables, son tentados por el diablo y cometen un crimen económico que resulta muy fácil para ellos, aquí estamos ante dos sociópatas que no sienten ninguna culpa por lo que están haciendo, como buenos sociópatas, por ejemplo el superintendente es carismático, te hace sentir único y especial y te resuelve cualquier problema que tengas en el campus. Algo importante es que se profundiza en la psicología de los personajes, nos pasan bastante de la vida de nuestro protagonista ¿Cómo es su vida amorosa? ¿Qué le interesa? Es un personaje complejo e interesante. Hugh Jackman tiene una de las mejores actuaciones de su carrera, encantador y efectivo resolvedor de problemas, y a la ves, un sociópata que se le va un comentario con una alumna que investiga de más algo en contra de él y que sin querer él le da la idea. Yo les digo la verdad, aunque esta cinta ganó el premio a “Mejor película para televisión”, aunque es buena, no es para tanto, lo que vale más la pena es la actuación de Hugh Jackman. Calificación: Rangos: Mala ★ Regular ★★ Buena ★★★ Muy Buena ★★★★ Excelente ★★★★★ MENSAJE: Siempre se sabrá la verdad, no importa en cuanto tiempo, pero se sabrá, todo cae por su propio peso. Estrellas: ★★★★ DIRECCIÓN: Está es la segunda película que dirige Cory Finley, la primera fue “Thoroughbreds”. Ha tenido éxito, su dirección es impecable. Estrellas: ★★★★ ACTUACIONES: Hugh Jackman ha hecho “Wolverine”, pero también muchas otras, es multifacético, sabe cantar, bailar y actuar, en esta cinta se transforma y nos hace olvidarnos de Hugh Jackman porque se transforma en su personaje, merece premios. Allison Janney es una excelente actriz que hizo hace algún tiempo el papel de una más que malvada madre en “I, Tonya”, ahora interpreta a Pam Gluckin, una administradora escolar que en el fondo es más que una ladrona, excelente actuación. Lo mejor de esta cinta son las actuaciones, no la trama. Estrellas: ★★★★★ GUIÓN: Mike Makowsky fue estudiante de Roslyn y conoció al personaje que interpreta Hugh Jackman, profundiza en los personajes, y quién mejor que él para contarnos este caso, si estuvo donde ocurrieron los hechos. Estrellas: ★★★ FOTOGRAFÍA: Buena fotografía. Estrellas: ★★★ CALIFICACIÓN TOTAL: ★★★ BUENA

SERIES Y PELICULAS QUE NO HAY QUE VER

Twitter: @CINEMABLIX13 “El tiempo es la cosa más valiosa que una persona puede gastar.” Theophrastus Quiero en esta ocasión hablarles de las series o películas que no recomiendo ver, porque habiendo tantas cosas buenas o excelentes que ver, no vale la pena perder el tiempo viendo lo siguiente. Título Película: Amor garantizado Plataforma: Netflix

Lo acaban de estrenar en Septiembre, y lo que se puede decir de esta película es que si eres muy cursi, y estudiaste en una escuela de monjas te va a gustar, y si no es así, mejor no la veas, fue dirigido por Mark Steven Johnson y es protagonizado por Rachael Leigh Cook, Damon Wayans Jr. y Heather Grahamm. Una abogada ayuda a un cliente a demandar a un sitio de citas que les garantiza el amor a sus usuarios y que él se sintió engañado porque no lo consiguió, y adivinen que entre ellos se enamoran. Algo a favor es que sale el tema de las citas amorosas por aplicaciones, que es una forma muy socorrida hoy en día para conocer gente. No hay ninguna sorpresa en la trama, la anuncian como comedia, pero no te ríes, usan lugares comunes, es aburrida la trama, y todo es estereotipado, la protagonista es buenísima, no tiene defecto alguno, es como una princesa de cuento de hadas, el hombre de sus sueños es atractivo, fuerte y formal, la mala del cuento de repente se hace buena y colorín colorado. Una trama cero inteligente que nos hace extrañar películas como “Cuando Harry conoce a Sally” con la actriz Meg Ryan. Título Serie: Made in Mexico Plataforma: Netflix

En primer lugar el título de la serie, no viene al caso, se debería de haber llamado “Hecho en México”, el reality trata de lujos y clasismo, todo el tiempo los protagonistas se visten con marcas extranjeras, hablan con un acento “fresa”, y se la pasan presumiendo de todo, son “fifis” a todo lo que da, con esta serie uno acaba entendiendo porque a veces este grupo social es tan odiado. Los protagonistas de este “reality show” son un empresario de clubes nocturnos, una diseñadora de modas que no ejerce y es esposa y madre, una bloguera de Estados Unidos, una modelo y feminista, una gringa que se vino a vivir a México para casarse con su prometido, una conductora de televisión, un actor y modelo, una mujer que dice ser filantropa y un hombre junior. Hablan entre inglés y español mezclados y las situaciones en las que se encuentran siempre son muy superficiales. Todo tiene que ver con el dinero y los lujos; y los protagonistas parecen solamente vivir en su mundo, un México que sí puede ser en cierta forma para un pequeño grupo de personas pero que no aporta nada, es más puede resultar hasta vergonzoso. Puede ser que sea visto como para desconectarse de la terrible realidad que nos rodea como una especie de morbo. Título Serie: The Spanish Princess Plataforma: Starzplay

Casi casi la ha sido catalogada como la peor serie sobre una parte de la historia de España. Es una serie sobre Catalina de Aragón, que si un historiador la comienza a ver la apagaría inmediatamente. Aquí no existe el menor respeto a la historia, narra la vida de Catalina de Aragón, quién es la hija menor de los Reyes Católicos, quién primero se casó con Arturo Tudor, príncipe de Gales, y tras la muerte de él se desposó con su hermano, el rey Enrique VIII, luego se divorciaron para que él se casará con Ana Bolena. “The Spanish Princess” forma parte de una trilogía que comenzó con “The White Princess” y “The White Queen” y que adapta las novelas históricas de Philippa Gregory. A Catalina de Aragón nos la muestran como una persona caprichosa y hasta de físico la actriz que la personifica no se parece en nada, ni en su colorido, y la serie aparte de tediosa y aburrida, no sigue los hechos históricos. Buena producción, lástima de guión.

Crítica Películas Retro Ochenteras (MERYL STREEP)

Twitter: @CINEMABLIX13 “El verdadero amor es como los espíritus: todos hablan de ellos, pero pocos los han visto.” Francois de La Rochefoucauld

CRíTICA: Hoy quiero hablar de dos películas de la maravillosa actriz Meryl Streep, estas cintas no son tan famosas y fueron filmadas en los años ochentas, la primera es de 1984 se llama “Amor a primera vista” (“Falling in love”), en ella sale el gran actor Robert De Niro, y protagonizan una historia de amor en donde los dos están casados, se conocen por casualidad, toman el tren cada día, se hacen amigos y sin quererlo se enamoran, tiene un toque conservador que ya no vemos en las cintas actuales, es una historia muy sencilla pero estos dos grandes actores la hacen una gran película con sus actuaciones tan creíbles y naturales. Ellos dos comienzan poco a poco a enamorarse, desafortunadamente o afortunadamente como sucede cuando uno se enamora, ya no pueden ser felices el uno sin el otro, y sus respectivos esposos tal vez no tuvieron la culpa que esto ocurriera, no hicieron nada mal, simplemente los dejaron de amar, porque uno no puede amar a dos personas a la vez. Es el romance en su máxima expresión y en su máxima interpretación, si esta película no hubiera sido interpretada por estos dos grandes actores, hubiera pasado desapercibida Los dos protagonistas están perfectos en su papel, y no puedes creer que es solamente una actuación, y realmente no están enamorados en la vida real. En esta cinta aparecen muy vulnerables y sin decir muchas palabras con la mirada dicen todo. Cualquier película que hagan cualquiera de estos dos grandes actores, sea el tema que sea, la convierten en una obra de arte, este es el caso de “Amor a primera vista” que la pueden encontrar en Apple TV o You Tube. La vi hace 36 años, y hoy que la vuelvo a ver la entiendo aún más. La segunda película de la que quiero hablar en la que también sale Meryl Streep también es protagonizada por el increíble actor Jack Nicholson, está cinta fue filmada en 1986, el tema es completamente diferente, aunque lo común es que se habla de las relaciones de pareja, se llama “El difícil arte de amar”, y la encuentran en Apple TV. El tema es el siguiente, Rachel conoce a Mark en una boda e inmediatamente se sienten atraídos, empiezan a salir y a pesar del miedo que siente Raquel a casarse de nuevo (ya había fracasado en un anterior matrimonio) se casan, Raquel está feliz, tienen una hija pero entonces… “Heartburn” que es el nombre original de esta cinta, es una película de 1986 basada en la novela semiautobiográfica del mismo título de Nora Ephron, se tocan temas como la traición, la infidelidad y el perdón, y también cuando ya no perdonar más… "Heartburn" es una cinta que empodera a la mujer, y que da fuerzas para el respeto a uno mismo. En esta ocasión no tengo una calificación para dar a estas excepcionales películas, lo único que puedo hacer es recomendárselas.

CRITICA SERIE "DEFENDIENDO A JACOB"

Twitter: @CINEMABLIX13 “Puedes ser un buen hombre o puedes ser un buen padre”.

FICHA TÉCNICA: Título original: Defending Jacob Director: Morten Tyldum Actores: Chris Evans, Michelle Dockery, Jaeden Martell, J. K. Simmons Género: Suspenso, Drama Año: 2020 País: Estados Unidos Plataforma: Apple TV SINOPSIS: El asesinato de un niño de catorce años, Ben Rifking, es investigado por Andy Barber, un asistente de fiscal del distrito cuyo hijo, Jacob, era compañero de Ben. Unas pistas le llevarán a sospechar de su propio hijo Jacob. CRíTICA: “Defender a Jacob” es una miniserie de Apple TV+ bastante entretenida e interesante, en la que nada parece ser lo que parece. Del primer capítulo hasta el último la serie te engancha, no te cansa, y te mantiene interesado. El saber si Jacob es inocente o no, y los secretos familiares sobre el abuelo paterno nos dan pistas. El amor de dos padres hacía su hijo y el no querer ver la realidad tal cual es, y un adolescente sin expresión, nos hace confundirnos sobre cuál será la verdad. En esta familia parece que nadie se conoce, parece ser una familia unida y amorosa y de repente resulta que la madre desconoce quien es su esposo y su hijo, se guardan secretos… La trama recuerda algo a la película “Tenemos que hablar de Kevin” (2011), en donde resulta que unos padres se dan cuenta que su hijo es un psicópata. Parece ser que habrá una segunda temporada de esta serie, pero la pandemia ha atrasado su filmación. Calificación: Rangos: Mala ★ Regular ★★ Buena ★★★ Muy Buena ★★★★ Excelente ★★★★★ MENSAJE: El mensaje es muy claro, ¿Qué se debe de hacer? ¿Ir hasta las últimas consecuencias defendiendo a la justicia o defender a un hijo? Estrellas: ★★★★★ DIRECCIÓN Y ADAPTACIÓN: Está dirigida por Morten Tyldum y adaptada para la televisión por Mark Bomback, quién hizo la trilogía de “El origen del planeta de los simios”. Estrellas: ★★★★ ACTUACIONES: Las actuaciones son maravillosas, Chris Evans es el padre de Jacob, y nos olvidamos de su personaje de Capitan América y tenemos a un papá angustiado porque no sabe si su hijo es culpable o inocente, Michelle Dockery (la “Mary” de “Downtown Abbey) es la madre de Jacob, y tenemos aquí una actuación sorprendente de esta delgadísima actriz, la vemos dudosa, fuerte, llorosa y perdiendo el equilibrio emocional, luego tenemos a Jaeden Martell como “Jacob”, nos cae bien, nos cae mal, pero sobre todo nos es indiferente, y no lo podemos “leer” por inexpresivo ¿Será un psicópata? Y como cereza en el pastel nos encontramos con el gran actor J. K. Simmons ganador de un Premio Oscar por “Whiplash”, como el abuelo asesino de Jacob, sale pocos minutos en la serie, y con esos pocos minutos nos deja impactados, llenando toda la pantalla. Estrellas: ★★★★★ GUIÓN: Basada en la novela de William Landay, el guion no tiene altibajos. Estrellas: ★★★★ FOTOGRAFÍA: Buena fotografía. Estrellas: ★★★★ CALIFICACIÓN TOTAL: ★★★★ MUY BUENA

CRITICA SERIE "DIRTY JOHN: BETTY BRODERICK"

Twitter: @CINEMABLIX13 “El amor y el odio son sentimientos fáciles de confundir: ni uno ni el otro tienen la menor piedad.” Delphine Bertholon

FICHA TÉCNICA: Título original: Dirty John: The Betty Broderick Story Director: Alexandra Cunningham, Maggie Kiley, Kat Candler, Shannon Kohli y Meera Menon Actores: Amanda Peet, Christian Slater, Rachel Keller, Missi Pyle, Tiera Skovbye, Andy Buckley, Kelly Sullivan, Lily Donoghue, Género: Drama. Basado en hechos reales. Año: 2020 País: Estados Unidos Plataforma: Netflix SINOPSIS: Miniserie de ocho capítulos basada en hechos reales. Betty Broderick es una perfecta ama de casa del sur de California que entrega su vida a su marido para que consiga desarrollar su carrera como abogado. Pero cuando este por fin consigue destacar en la escena judicial de San Diego, contrata a una joven llamada Linda por la que terminaría dejando a su mujer, y esto traerá una tragedia. CRíTICA: Esta es la segunda temporada de la serie “Dirty John”, que ahora podemos ver en Netflix, esta segunda temporada no tiene nada que ver con la primera temporada, solo que se trata de historias de parejas. “La historia de Betty” es la historia más común entre las parejas en el mundo, él trabaja mucho y forja su futuro profesional durante mucho tiempo, mientras ella lo ayuda a salir adelante, ella se hace cargo de la educación de los hijos, cada quién tiene su rol y cuando él logra el éxito económico, él se enamora de alguien más joven y la deja, típico caso de la vida real. Solo que “Betty” no se conforma, y se convierte en una mujer persecutoria e histérica, el giro del primer episodio provoca que tengas ganas de averiguar cómo se ha llegado hasta allí, la historia va dando saltos en el tiempo, y entonces te vas dando cuenta cómo se desarrollo todo, y encuentras de alguna manera una explicación, aunque no lógica, a lo que estás viendo en la pantalla. Cuenta de una manera tan caótica que quizá sea a propósito, para crear más tensión. Es una serie superficial, que no aporta nada nuevo, pero es adictiva, no la puedes dejar de ver hasta el final. Es un caso de la vida real, sobre el ama de casa Betty Broderick y su esposo Daniel Broderick. Calificación: Rangos: Mala ★ Regular ★★ Buena ★★★ Muy Buena ★★★★ Excelente ★★★★★ MENSAJE: Nunca sabes con quién estás casado hasta que le pides el divorcio. Estrellas: ★★★ DIRECCIÓN: Excelente dirección de Alexandra Cunningham, Maggie Kiley, Kat Candler, Shannon Kohli y Meera Menon. Estrellas: ★★★★ ACTUACIONES: Excelentes actuaciones de los dos actores principales, pero sobre todo de Amanda Peet, quién hace la mejor actuación como “Betty” de toda su carrera. Christian Slater como el esposo que la deja también está bien. Estrellas: ★★★★ GUIÓN: Es un guion basado en una trágica historia de la vida real, y siempre te mantiene con interés y tensión. Estrellas: ★★★ FOTOGRAFÍA: Buena fotografía. Estrellas: ★★★★ CALIFICACIÓN TOTAL: ★★★ BUENA

CONFERENCIA DE PRENSA TEATRO ONLINE "D MENTE" (ARI TELCH)

CONFERENCIA DE PRENSA SOBRE LA OBRA DE TEATRO ONLINE “D´MENTE” (ACTOR ARI TELCH Y PSIQUIATRA CARLOS ARNAUD) src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgcpizej0c0oyg20bB1Z_VbKLkM3zoCFPq219S7-PHsHqEdb7YgYEYQWFIc6t6XUHdIYWNz2wYFVwFae3mxG21DG5T9i2ewysogTzCTcWcz9QLyqlkDSCJGaZIYAe5NPUqY8vNvzOTL32vs/s320/ARI+TELCH1.JPG"/>

CRITICA SERIE "BIG LITTLE LIES"

Twitter: @CINEMABLIX13 “Tal vez debería conseguir un arma…hay más de una persona que me gustaría disparar en esta ciudad.” Madeline (personaje “Big little lies”)

FICHA TÉCNICA: Título original: Big Little Lies Director: David E. Kelley Actores: Nicole Kidman, Reese Witherspoon, Shailene Woodley, Laura Dern, Zoë Kravitz, Alexander Skarsgárd. Meryl Streep, Adam Scott. Género: Drama Año: 2017 País: Estados Unidos Plataforma: HBO SINOPSIS: Jane es una madre soltera de un niño pequeño que se muda a Monterrey (California) y lleva a su hijo a una escuela con amas de casa con dinero. Existe una gran amistad entre Madeline y Celeste, la primera está casada en segundas nupcias y la segunda dejó su trabajo como abogada cuando tuvo gemelos, y su relación con su marido (más joven que ella) tiene la apariencia de un matrimonio al que todas quieren aspirar. Todas esconden pequeñas o grandes mentiras. CRíTICA: Reese Witherspoon y Nicole Kidman en busca de buenos papeles, produjeron la adaptación a televisión del libro “Pequeñas mentiras” de Liane Moriarty, jamás se pensó que tendría tal éxito. En buena medida recuerda a la serie “Esposas desesperadas”, también viene incluida una muerte, así es como empieza el primer capítulo, es una serie que tiene varios géneros, incluye drama, comedia y misterio. Así como en la serie “Esposas desesperadas”, se maneja una doble moral y las familias felices, no son tan felices como aparentan serlo. Se habla también de sado masoquismo. Las actuaciones son maravillosas, las casas donde viven estas nuevas “Esposas desesperadas” también. La historia tiene todo el tiempo sorpresas, jamás sospechas lo que va a pasar después. La música es excelente y las casas donde viven los personajes también. Es de las mejores series que he visto últimamente, apta para hombres y mujeres. Vale la pena pagar HBO solamente para poder ver esta maravillosa serie, ganadora del Emmy a la mejor miniserie en 2018, y también ganadora de varios Globos de oro. Vamos a ver infidelidad, violencia doméstica y acoso escolar, temas que aunque nos neguemos a aceptarlos en nuestra vida cotidiana, ahí están, no podemos cerrar los ojos a ellos. Calificación: Rangos: Mala ★ Regular ★★ Buena ★★★ Muy Buena ★★★★ Excelente ★★★★★ MENSAJE: Esta serie habla de los secretos, que tan serio es tener secretos, no decir completamente la verdad. ¿Tenemos que decir siempre todo lo que nos pasa? ¿Es más sano guardar ciertos secretos para nosotros solamente? “Big little lies” habla de autoestima como un eje fundamental de nuestras vidas, sin autoestima (aunque suene a libro de auto ayuda) no se puede hacer nada en la vida. El bullying puede arruinar la vida de cualquiera y más de los niños, los padres de familia tienen que estar pendientes de cualquier síntoma que los haga sospechar de acoso, en esta serie también se trata de este tema, nos habla de la vida de las madres pero también de los niños, de sus hijos, nos habla de cómo la personalidad de las mamás afectan la vida de los hijos. También es una feroz crítica a la clase alta perfecta, obviamente como cualquier ser humano absolutamente imperfecta. Estrellas: ★★★★★ DIRECCIÓN: David E. Kelley , su dirección es excelente. Estrellas: ★★★★★ ACTUACIONES: Las actuaciones de las tres protagonistas son insuperables, Jane ( Shailene Woodley ) tiene traumas, Madelaine (Reese Witherspoon ) es absolutamente impulsiva aunque bondadosa y totalmente entregada a sus amigas, de reconocerse que Reese ha sorprendido últimamente, la serie con Jennifer Aniston “The morning show” fue también una excelente serie. Celeste (Nicole Kidman) es la más interesante de las tres, ella es una mujer muy bella con una gran carrera, inteligente y enamorada de un sádico, gran papel para Nicole Kidman, que nos vuelve a demostrar lo increíble actriz que es, y que nadie podemos comprender cómo Tom Cruise la dejó ir. Laura Dern, sabe cambiar de personalidad, la vimos como la empática abogada en “Historia de un matrimonio”, y ahora la vemos como la segura y arrogante profesionista exitosa en esta serie. Estrellas: ★★★★★ GUIÓN: Está basada en el superventas homónimo de Liane Moriarty. Maravilloso guión, te mantiene despierto aunque sea medianoche. Estrellas: ★★★★★ FOTOGRAFÍA: Buena fotografía. Estrellas: ★★★★ CALIFICACIÓN TOTAL: ★★★★★ EXCELENTE

CRÍTICA SERIE "ALGO EN QUE CREER" (DINAMARCA)

“Todo el que cree, piensa. Porque la fe, si lo que cree no se piensa, es nula”. San Agustin

FICHA TÉCNICA: Título original: Herrens Veje Director: Adam Price Actores: Lars Mikkelsen, Morten Hee Andersen, Simon Sears, Ann Eleonora Jorgensen Género: Drama Año: 2017 País: Dinamarca Plataforma: Netflix SINOPSIS: En Copenhague, Johannes Krogh es un pastor luterano procedente de una saga dedicada al sacerdocio desde hace dos siglos y medio. Está casado con Elisabeth y es padre de dos hijos. Su personalidad arrolladora y carismática está marcada por una cierta inestabilidad emocional. Todo empieza cuando ser obispo de Copenhague le es negado. CRíTICA: “Herrens Veje” o “Los Caminos del Señor” (que sería su traducción más fiel del danés), se convirtió para Netflix en “Algo en que creer”, es una serie de Dinamarca que trata sobre la fe, la fe que tienen cuatro miembros de una familia de una larga tradición religiosa de más de 250 años, liderada por el pastor protestante Johannes Krogh (Lars Mikkelsen) que con su gran personalidad llena completamente la pantalla. No es en ningún momento una serie tediosa o aburrida porque nos lleva a las situaciones más dispares, en donde uno de los hijos del pastor por ejemplo encuentra más sentido en el budismo que en la fe protestante. Otro es demasiado sensible para ser un buen pastor y no soporta el dolor. Nuestro protagonista Johannes tiene una crisis de fe y cae en el alcohol y la infidelidad. Nos ponen a unos personajes, que aunque son espirituales, los sucesos que les van pasando les hacen dudar de todo. Nos habla también de las costumbres en Dinamarca en cuanto a la iglesia protestante, todas las envidias, los manejos que no tienen que ver con lo espiritual, que nos recuerda a todas las instituciones de poder, como la propia iglesia católica. También nos habla de como en ocasiones los padres quieren controlar la vida de los hijos porque según ellos saben que es lo mejor para ellos, y a veces los llevan por el camino equivocado. Nos muestra el mundo interior de personas que tratan de pensar que existe un ser superior. La eterna decisión del bien o del mal. Calificación: Rangos: Mala ★ Regular ★★ Buena ★★★ Muy Buena ★★★★ Excelente ★★★★★ MENSAJE: No es una historia religiosa sino sobre la fe, y cómo su relevancia afecta al ser humano, en todo lo que hace. Nos muestra lo importante que puede ser para uno creer por encima de todo, aun cuando las circunstancias no lo permitan, o cuanto aguanta el ser humano hasta que todo se viene abajo. Como ser fanático y caer en exageraciones puede llevar a la desgracia. Estrellas: ★★★★★ DIRECCIÓN: Adam Price, es uno de los creadores de Borgen, una serie sobre política considerada de las mejores. Su dirección en “Algo en que creer” es perfecta. Estrellas: ★★★★★ ACTUACIONES: Lars Mikkelsen tiene una personalidad arrolladora, todo se trata de él, su actuación es de un ser lleno de contradicciones (como somos los seres humanos), Morten Hee Andersen es el hijo consentido, el bueno y obediente, su actuación es enternecedora, Ann Eleonora Jorgensen es la esposa ecuánime hasta que ya no lo es, Simon Sears es la oveja negra de la familia hasta que encuentra su camino en otra religión. Grandes actuaciones. Estrellas: ★★★★★ GUIÓN: Excelente guion, nunca decae siempre tiene ritmo. Estrellas: ★★★★ FOTOGRAFÍA: Buena fotografía. Estrellas: ★★★★ CALIFICACIÓN TOTAL: ★★★★★ EXCELENTE

ENTREVISTA ACTOR ARATH DE LA TORRE "TRAJES DE ABRAZOS" (ON LINE)

ENTREVISTA CON EL ACTOR ARATH DE LA TORRE SOBRE OBRA DE TEATRO ON LINE “TRAJES DE ABRAZOS”

¿Cómo surge la idea de hacer esta propuesta en línea? Ya llevábamos como dos meses de la pandemia y me llegó un mensaje directo por Instagram de un chavo que se llama Pato Pimienta y me pidió que viera una obra que estaba estructurada para zoom, me gustó la sencillez y estaba totalmente escrita para este formato, se trata de una terapia de una pareja con una terapeuta especialista, todos llevan en cuarentena dos años, se inventan los trajes de abrazos para poder estar afuera. Al principio era una historia de una pareja de dos mujeres, pero la arreglaron para que fuera una pareja heterosexual, es un experimento increíble se integró mi mujer en este proyecto, le mande el guion a Yolanda Ventura, y su pareja el actor Odiseo Bichir nos echó la mano, ha sido un trabajo de amigos. El público te ve haciendo un ejercicio actoral desde tu casa, con el riesgo de que se te cae internet, se vaya la luz, tuvimos que aprender todos los temas cuánto se cobra, cuál es la estructura de negocio, de cuánta gente necesitas para cada función, por ejemplo. ¿Esta fue la primera obra que se puso en México con este formato? No, en La teatreria estaban presentando algo parecido, nosotros ya lo hicimos más estructurado, llamándolo una experiencia teatral on line. ¿Dónde se encuentra físicamente cada actor durante la función? Yo y mi mujer estamos en Morelos, y Yolanda y Odiseo están en la ciudad de México, nuestro director está en Chile, nos ha dirigido por zoom, hemos probado diferentes plataformas, y mandamos la señal por you tube, totalmente en vivo a la gente, es como hacer televisión en vivo, es algo totalmente distinto y nuevo, en estos momentos tan complicados. La gente se va a identificar con la obra, yo creo que en las relaciones de pareja se ha incrementado la violencia intrafamiliar, doméstica, el divorcio, las separaciones, por qué realmente sin la pandemia, hay muchos distractores sociales, las redes, la misma inercia de la ciudad, ir a un bar a ver a tus cuates un día, a veces convivir tanto con la familia mucha gente no aguanta, estar sin salir, sin convivir, esta pandemia está destapando ampollas. Pienso que una historia de una relación de pareja, de relaciones humanas siempre es atractiva porque nos vemos identificados. ¿Y qué tal fue trabajar con tu esposa, la actriz Susy Lu? Ha sido padre, cuando la veo gritar de la forma que la veo gritar en la obra de teatro me da un poco de miedo, cuando me regaña, jajaja, pero es una gran actriz es una mujer comprometida, profesional, qué se toma las cosas en serio, hemos aprendimos a dividir nuestra vida personal de la profesional. ¿Ya habían trabajado juntos? Ya habíamos hecho cosas, pero no de esta forma, por ejemplo, si yo estaba en una novela iba de invitada especial, pero esto ya fue un proceso dramático totalmente distinto, un proceso como de nacimiento, de parir un proyecto, de ser de los primeros que hacen un proyecto de este tipo, que nos pone a platicar y a crear, nos ven nuestros hijos y yo creo que piensan que estamos locos. ¿En qué país empezó esta forma de teatro on line? Se empezó a hacer en Italia, España, Argentina, y surgió a raíz de la pandemia, Pato Pimienta, el director me empezó a enseñar foros de lo que hacían con actores de otros países, y tienen este sistema de escuchar los aplausos al final, tenían foros de 3000 o 4000 personas, y esto me entusiasmo porque siempre los actores tenemos necesidad de encontrar espacios para contar historias, de sacar lo que tenemos dentro, yo ya estoy trabajando con un amigo cineasta en un proyecto mucho más sofisticado que éste, queremos hacer pruebas y experimentar, para que se genere otro tipo de lenguaje, sin suplir el teatro porque el teatro es el teatro, se acerca porque hay una sensación de adrenalina en el público y en el actor, tengo que hacer las pausas bien, escuchar a mi compañero, pero aquí es diferente, no estás viendo lo que estás haciendo, solo lo estás escuchando, y le tienes que hablar a la nada, esto es para gente que le gusta experimentar cosas distintas me refiero al público, y también el que se mete a hacerlo, no ha sido fácil convencer a los compañeros que se metan a hacer algo así, pero entonces yo les mando el link y a ellos les acaba gustando, me dicen gracias por hablarme, esto es como un escape, estoy harto de la situación. Aparte este tipo de obra lo puedes hacer global, es decir no te tienes que ir por ejemplo a una gira, puedes abarcar todo el país, no se habla de provincia sino de países. Nos tenemos que adaptar y esto habla de evolución, todavía está muy elemental pero tal vez lo vamos a poder desarrollar, esto es un evento en vivo que cuenta con mucha improvisación de los actores, cada función es distinta. ¿Cuándo se presentan y cuánto dura? Dura una hora y veinte minutos, y la vamos a presentar hoy Jueves 6 de Agosto a las 8:30 pm y también el 3 de Septiembre.

CRITICA TEATRO "CARTAS MARCADAS"

Twitter: @CINEMABLIX13 “La lengua es propensa a digresiones; no así la pluma. En una carta, ya que no tengamos cosas mejores que decir, a lo menos las decimos mejor.” Ralph Waldo Emerson

FICHA TÉCNICA: Título original: Cartas Marcadas Actores: Héctor Bonilla y Sofía Alvarez Funciones: Julio 24 y 31 Actividad Teatro Bar “El Vicio” SINOPSIS: La pareja lee la relación epistolar entre personajes de relevancia histórica, cartas de amor, reveladoras y trágicas. Cartas de María Estuardo, Octavio Paz, Elena Garro, Benito Juárez, Maximiliano, Eva Perón y niños de la guerra civil española, entre otros. CRíTICA: Se percibe la relación amorosa y la complicidad entre los dos actores, que llevan casados muchos años, el primer actor Héctor Bonilla (para mí el mejor actor de México) y la actriz Sofía Álvarez. Nos hacen pasar un rato sumamente agradable, leyendo estas cartas tan interesantes, con tal sentimiento que nos involucramos en los textos como si la carta fuera para nosotros. Se hace un ambiente tan íntimo, que aunque no sea en vivo, algo pasa que te sientes muy cerca de los actores y me imagino ellos también del público, de repente parece que estás en su casa con ellos y estas compartiendo la mesa donde están leyendo las cartas. Esta obra es de alguna manera una crítica a la inmediatez de hoy en día en la comunicación, se le hace llegar al otro sin pensar ni meditar, pensamientos a veces sin ningún tipo de filtro, incluyendo un filtro que tiene que ver con la redacción y la ortografía. Tiempos atrás como se tenían pocas oportunidades para hacerle saber a una persona tus opiniones, se dedicaba un tiempo importante y valioso a pensar en esa persona y escribirle con dedicación, midiendo las palabras. La selección de las cartas fue hecha por la actriz. Se extraña recibir una carta. Esta obra no te la puedes perder. Calificación: Rangos: Mala ★ Regular ★★ Buena ★★★ Muy Buena ★★★★ Excelente ★★★★★ CALIFICACIÓN TOTAL: ★★★★★ EXCELENTE

CRITICA SERIE "HISTORIA DE UN CRIMEN: LA BUSQUEDA" (PAULETTE)

Twitter: @CINEMABLIX13 “El crimen perfecto no existe, lo que existen son las investigaciones imperfectas”.

FICHA TÉCNICA: Título original: Historia de un crimen: La búsqueda Director: Santiago Limón, Catalina Aguilar Mastretta, Katina Medina Mora Actores: Dario Yazbek Bernal, Regina Blandón, Diana Bovio, Verónica Bravo, Daniel Haddad, Alejandro Calva, Adrian Ladrón, Ernesto Laguardia. Género: Basado en hechos reales. Crimen. Año: 2020 País: México Plataforma: Netflix SINOPSIS: Es el caso de la niña Paulette Gebara de 4 años, cuya misteriosa desaparición conmocionó a la sociedad mexicana en marzo de 2010; el caso atrajo la atención de los medios de comunicación cuando sus padres reportaron la presunta desaparición de su hija de su domicilio, ubicado en una de las colonias más caras del Estado de México, y, posteriormente fue encontrada muerta dentro de su propia habitación. El caso levantó muchas sospechas ya que hubo contradicciones en varios testimonios. La muerte de Paulette escaló hasta las esferas políticas. CRíTICA: El caso de la niña Paulette causó en 2010 entre indignación y morbo. Ahora Netflix nos trae una serie de 6 capítulos en dónde recrea lo que pasó en esos momentos, pero no nos trae nuevas respuestas. El año pasado se estrenó en la misma plataforma “Historia de un Crimen, Colosio”, una serie que supera en todo a la que estoy criticando, la serie de Colosio, es desde la perspectiva de Diana Laura, su viuda, y tiene una gran actuación de la actriz Ilse Salas, aparte de ser mucho más interesante. Por supuesto que “Historia de un crimen, la búsqueda”, te mantiene enganchado porque uno siempre está esperando que te digan algo que no sabías sobre este caso que nunca se resolvió con credibilidad. Algo que no se acaba de entender, es porqué tiene tanto protagonismo la amiga de la madre de Paulette. ¿Qué más da quién era ella? Nos cuentan como traicionó a la mamá de Paulette. ¿Y? Parece que usaron su personaje de relleno para completar los seis capítulos. El diseño de producción es cumplidor, sin ser nada espectacular. Parece que es una telenovela bien hecha, pero no tiene la calidad de una serie. Por si fuera poco, los toques de comedia han sido demasiados para un caso tan trágico, pero por otro lado te hacen la tragedia más ligera. Calificación: Rangos: Mala ★ Regular ★★ Buena ★★★ Muy Buena ★★★★ Excelente ★★★★★ MENSAJE: La ineptitud e ineficacia de la justicia en este país. Como los políticos tienen tal poder que pueden mover las fichas según su antojo, y la opinión pública no puede hacer nada, en este caso se habló de la participación de esconder la verdad de Peña Nieto. Estrellas: ★★★★ DIRECCIÓN: Hay varios directores inmiscuidos en el proyecto. Faltó algo. Estrellas: ★★ ACTUACIONES: La actuación de Regina Blandón como “Lili Tellez”, aunque aquí le cambian el nombre por miedo a una demanda, es buena. Dario Yazbek como Alberto Bazbaz, actúa bien aunque pone al personaje como un verdadero idiota. En general las actuaciones, bien pero nada sobresaliente. Estrellas: ★★★ GUIÓN: Entretenido, aunque no nos dan ninguna novedad sobre el tema, si tú viste los noticieros de esa época con el caso Paulette, no vas a averiguar nada más. Estrellas: ★★ FOTOGRAFÍA: Bien a secas. Estrellas: ★★★ CALIFICACIÓN TOTAL: ★★ REGULAR

CRITICA SERIE SUECA "ARENAS MOVEDIZAS"

Twitter: @CINEMABLIX13 “El amor entre un psicópata y una suicida es lo más lindo que hay, él mataría por ella y ella moriría por él.”

FICHA TÉCNICA: Título original: Störst Av Allt Director: Pontus Edgren, Martina Hakansson Actores: Hanna Ardéhn, Felíx Sandman, William Spetz, Ella Rappich, David Dencik. Género: Drama. Suspenso. Año: 2019 País: Suecia SINOPSIS: En un colegio público sueco ocurre un tiroteo. Una alumna llamada Maja es encontrada viva, ensangrentada y rodeada de varios de sus compañeros desmayados o muertos. Se encuentra en estado de shock y se le acusa del asesinato de varios compañeros, entre ellos del de su novio, ella no recuerda que sucedió. CRíTICA: Esta es una serie sueca, que la puedes ver en Netflix, al ser de un país del cual no tenemos muchas referencias, esto se convierte en un aspecto interesante, es una forma diferente de lenguaje cinematográfico, de usos y costumbres y de contar una historia. Es una buena opción de ver una serie adolescente, por la narrativa que tiene. Recomendable para adolescentes no tan adolescentes, nos hace pensar en esa época donde nos sentimos tan maduros, y realmente somos tan frágiles, tan influenciables, tan crédulos… Utiliza muchos flash backs cuando nuestra protagonista va recordando qué paso antes de la matanza en la escuela, nos va llevando cómo eran sus relaciones con amigos, con sus padres y sobre todo con su novio. Nos va mostrando poco a poco como se puede caer en una relación tóxica sin apenas darse cuenta, muy de poco a poco, gota a gota. La serie tiene un ritmo frenético que nos hace querer todo el tiempo ver el próximo capítulo sin ganas de parar. Calificación: Rangos: Mala ★ Regular ★★ Buena ★★★ Muy Buena ★★★★ Excelente ★★★★★ MENSAJE: “No todo lo que brilla es oro”, esta frase célebre resume lo tontos que podemos ser de valorar como “oro” la riqueza, los lujos, los viajes y hacernos caer en excesos como el consumo de drogas y el descontrol de uno mismo. Dime con quién andas y te diré quién eres, la pobre de “Maja” era una joven estudiosa, responsable, abierta con su familia, pero cuando conoce a “Sebastian” todo cambia, se mete en una relación tóxica donde es incapaz de pedir ayuda y luego ya es demasiado tarde. Estrellas: ★★★★★ DIRECCIÓN: Excelente dirección. Estrellas: ★★★★★ ACTUACIONES: Todas las actuaciones son buenas, pero un reconocimiento especial a la actriz que interpreta el papel de “Maja”, extraordinaria en todas sus diferentes facetas. También el actor que interpreta a “Sebastián”, con su peinado ridículo, sus cambios de estados de ánimo y sus adicciones y locura. Estrellas: ★★★★★ GUIÓN: Adaptada de una laureada novela del mismo nombre de Malin Persson Giolito. Estrellas: ★★★★ FOTOGRAFÍA: Buena fotografía. Estrellas: ★★★★ CALIFICACIÓN TOTAL: ★★★★ MUY BUENA

CRITICA SERIE ESPAÑOLA "LA DUQUESA"

Twitter: @CINEMABLIX13 “Aquí yace Cayetana, que vivió como sintió” Epitafio de la Duquesa de Alba

FICHA TÉCNICA: Título original: La duquesa Director: Salvador Calvo Actores: Irene Visedo, Adriana Ozores, Roberto Enriquez, Carlos Hipólito, Diego Martín. Género: Biográfico Año: 2011 País: España SINOPSIS: La vida de la duquesa de Alba, Cayetana Fitz-James Stuart. Basada en dos biografías autorizadas, nos acerca a un personaje con 46 títulos nobiliarios y el honor de ser 20 veces grande de España. CRíTICA: La historia de Cayetana Fitz-James Stuart, la Duquesa de Alba, fallecida hace unos años, es una serie interesante. El guion está basado en los libros Cayetana de Alba, pasión andaluza y Álbum privado de la duquesa de Alba, escritos por Concepción Calleja, que fueron las únicas biografías autorizadas por la aristócrata, que fue quien más títulos tuvo en el mundo, de hecho más que la reina de Inglaterra. Esta es una serie que se hizo para la televisión española, después del éxito de la serie “Paquirri”. En México la podemos ver en Prime Video. Es interesante la vida de la duquesa, no exenta de muchas dificultades como cualquier vida a pesar de tanto título de nobleza, la muerte de su madre cuando ella era una niña, el exilio en Londres por la guerra civil española, la relación con su padre que era muy estricto y la educó sobre todo en el protocolo de “ser un Alba”, su primer matrimonio arreglado y después con un ex sacerdote. Lo interesante de la vida de Cayetana, es que no fue una mujer muy convencional para su época, fue rebelde, moderna, criticada y a la vez venerada por muchos. Su manera de ser extrovertida, bailadora y rebelde, la convirtió en un mito, nadie podía ser indiferente hacia su persona. Su miedo a la enfermedad por el trauma de la muerte de su madre en la niñez, la hace desarrollar una extraña forma de negar los hechos que se le ponen en frente en relación a todo lo que tenga que ver con ese tema. Hay que decir que aunque Cayetana prestó sus palacios para que filmaran la serie, no estuvo de acuerdo con el resultado final, le pareció que habían puesto mal a su segundo esposo, el ex jesuita, con un carácter horrible y comentó que no era así, pero sus hijos, sobre todo los dos más pequeños Cayetano y Eugenia, se refirieron al segundo esposo de su madre, como una persona mala, que no los trató bien. Doña Cayetana de Alba fue todo un personaje, pero sobre todo fiel a sí misma. Tiene excelente música. Calificación: Rangos: Mala ★ Regular ★★ Buena ★★★ Muy Buena ★★★★ Excelente ★★★★★ MENSAJE: La búsqueda de la libertad y el carácter para ser uno mismo, independientemente de lo que los demás puedan opinar. Estrellas: ★★★★★ DIRECCIÓN: Salvador Novo es un director de cine español, ha realizado sobre todo trabajos para televisión. Buena dirección. Estrellas: ★★★★ ACTUACIONES: Irene Visedo hace de Cayetana de joven, buena actuación de una muchacha ya con tintes rebeldes. Adriana Ozores es Cayetana en su edad madura, cuando se casa por segunda vez con Jesús Aguirre, buena actuación, pero faltaron matices. Estrellas: ★★★ GUIÓN: Buen guion que no decae en la trama. Estrellas: ★★★★ FOTOGRAFÍA: Excelente fotografía. Estrellas: ★★★★★ CALIFICACIÓN TOTAL: ★★★★ MUY BUENA

CRITICA PELICULA BUÑUEL "BELLA DE DIA"

Twitter: @CINEMABLIX13 “Lo que he pretendido mostrar con Belle de jour es el terrible divorcio entre el corazón y la carne, entre un verdadero, inmenso y tierno amor y la implacable exigencia de los sentidos.” Luis Buñuel

FICHA TÉCNICA: Título original: Belle de jour Director: Luis Buñuel. Actores: Catherine Denueve, Jean Sorel, Michel Piccolí, Francisco Rabal. Género: Drama Año: 1967 País: Francia SINOPSIS: La burguesa Severine Serizy , está casada con un eminente cirujano llamado Pierre, será conocida como “Belle de Jour” cuando acuda a trabajar en un prostíbulo dirigido por Madame Anais, al que se une para intentar escapar de su vida rutinaria y aburrida. Premios 1967: Venecia: León de Oro 1968: Premios BAFTA: Nominada a Mejor actriz (Catherine Deneuve) 1968: Círculo de Críticos de Nueva York: Nominada a Mejor película extranjera CRíTICA: Otra excelente y clásica cinta que se puede encontrar en “YouTube”, y que mucha gente podrá tener acceso a ella. Una de las más famosas películas de las dirigidas por Luis Buñuel, fue rodada en Francia. Como en casi todas sus obras el irreverente Buñuel, saca de nuevo las contradicciones del ser humano en esta obra magistral, la protagonista parece que lo tiene todo, pero ella no lo piensa así, va en busca de aventura y vive una doble vida. Llena de sueños y surealismo, nos podemos dar cuenta de la vida onírica de “Severine” (el nombre no es casualidad) sus sueños sádicos nos hacen darnos cuenta en dónde está su goce, es una sadomasoquista, su decente esposo nunca podrá darle el placer que ella requiere. El deseo de lo prohibido, ve su propia existencia monótona y se atreve a ir hacía lo desconocido y prohibido, con su justo castigo. Sensacional tratamiento a la temática del erotismo, como para buscar una evasión a la rutina. Buñuel jamás cae en lo corriente, más bien es sugerente. Nos va describiendo con lentitud el personaje tan contradictorio que es “Severine”, con una parte real, otra de sueños y otra surrealista. Calificación: Rangos: Mala ★ Regular ★★ Buena ★★★ Muy Buena ★★★★ Excelente ★★★★★ MENSAJE: Es una crítica a la hipocresía de la clase burguesa y bien acomodada dónde todo lo que parece no es. También habla de lo contradictorio que somos todos los seres humanos. Estrellas: ★★★★★ DIRECCIÓN: Otra cinta que hago la reseña en una semana del gran director español Luis Buñuel. Igual que tantas de sus cintas, “Bella de día” fue prohibida en varios países y se dice que obligaron a Buñuel a cortar algunas escenas. Como siempre el genio Luis Buñuel da catedra de cómo hacer una cinta y que todo el mundo hable de ella, es atemporal, después de 53 años, sigue siendo actual y todavía sorprende. Estrellas: ★★★★★ ACTUACIONES: Catherine Deneuve, cuya frialdad, queda muy bien para el personaje de “Severine”, parece literalmente que no rompe un plato, tan distante. Esa cara sin emociones de la actriz quedó perfecta para este personaje. Michel Piccolí sale de un cínico personaje, excelente actuación. Estrellas: ★★★★★ GUIÓN: Película basada en una novela de Joseph Kessel (“Belle De Jour”) Y el guión de Luis Buñuel y Jean-Claude Carrière. Estrellas: ★★★★★ FOTOGRAFÍA: Buena fotografía. Estrellas: ★★★★ CALIFICACIÓN TOTAL: ★★★★★ EXCELENTE

CRITICA-PELICULA BUÑUEL "ENSAYO DE UN CRIMEN"

Twitter: @CINEMABLIX13 “La ciencia no me interesa. Ignora el sueño, el azar, la risa, el sentimiento y la contradicción, cosas que me son preciosas.” Luis Buñuel

FICHA TÉCNICA: Título original: Ensayo de un crimen Director: Luis Buñuel Actores: Ernesto Alonso, Miroslava, Rita Macedo, Ariadna Welter. Género: Comedia negra Año: 1955 País: México SINOPSIS: Archibaldo de la Cruz es un hombre educado e inteligente y conocido en sociedad, parece confiable, lo que la gente no ve es el trauma que él sufrió en su infancia: vio morir a su institutriz y él se sintió un asesino ya que un rato antes él deseo su muerte. A la llegada a la adultez y cada vez que él desea la muerte de alguien, ocurre una fatalidad con dichas personas y mueren. Él se siente un asesino. Premios 1955: Premios Ariel: Premio por Mejor Fotografía. 8 Nominaciones CRíTICA: Recordando a los clásicos, cualquier persona amante del cine tiene que ver alguna de las películas del gran director Luis Buñuel, y la buena noticia es que esta cinta se puede ver por You Tube. Ensayo de un Crimen es una cinta filmada en México en 1955 que tuvo como protagonistas al gran actor y director mexicano Ernesto Alonso y a la bellísima actriz checa Miroslava. Sorpresa tras sorpresa, la película es impredecible, nos topamos con el protagonista Archibaldo que quiere ser malo pero no le sale por más que trata. Mucho fetichismo (utilización de objetos inanimados (el fetiche) como método para producir excitación sexual) en este caso por ejemplo utiliza un maniquí. Volvemos a ver aquí mucha pierna, como le gustaba a Buñuel, una monja sexy y con cintura de avispa, el cine de Buñuel es sugerente pero jamás vulgar. El propio Luis Buñuel comentó de esta cinta que había sido un simple divertimento, realmente Buñuel era modesto y exigente consigo mismo, Ensayo de un crimen es una gran cinta, aunque el final algo complaciente, tal vez pensando en las críticas posibles de un final más congruente. Calificación: Rangos: Mala ★ Regular ★★ Buena ★★★ Muy Buena ★★★★ Excelente ★★★★★ MENSAJE: El mensaje es que la imaginación aunque imagines cosas malas no te hace una persona mala, es más sano pensarlo porque lo sublimas y ya no lo haces. Todos tenemos pensamientos malos todos los días, es algo intrínseco al ser humano. Estrellas: ★★★★★ DIRECCIÓN: ¿Qué no se ha dicho ya del gran director de cine aragonés Luis Buñuel? Uno de los más grandes directores de todos los tiempos. Un hombre con un sentido del humor negro y retorcido que se hecho en contra a la dictadura de Franco y tuvo que filmar en otros países como México. Sublevado contra la iglesia (aunque él estudió con los Jesuitas), y siempre poniendo en sus películas signos religiosos lo curioso es que su mejor amigo era un sacerdote que jamás trato de convencerlo que no fuera ateo (cosa que realmente el único que sabia si era ateo o no era el propio Luis Buñuel). Sus amigos lo describían como una persona muy noble, tímida e interesante. Estable en su matrimonio parece que sublimaba sus aspectos obscuros en sus películas, y que había leído las obras completas de Sigmund Freud, las que sí seguro leyó y se convirtió en su admirador, fue las obras del Marqués de Sade. Su cine jamás fue para Hollywood, era un cine de autor y no de complacencias cursis. No les pedía a sus actores estudiar a fondo sus personajes, sino simplemente seguir sus órdenes, fue amigo de la actriz mexicana Silvia Pinal y de su entonces esposo Gustavo Alatriste, de hecho, fueron compadres porque fue el padrino de Viridiana Alatriste, quien tuvo ese nombre por la película de Buñuel Viridiana que protagonizó Silvia Pinal. Luis Buñuel fue para resumir: un genio. Estrellas: ★★★★★ ACTUACIONES: Archibaldo está muy bien interpretado por Ernesto Alonso (El maleficio), él mismo actor sugirió hacer esta cinta a Luis Buñuel porque había leído la novela La actriz Miroslava hace una buena actuación del objeto del deseo de Archibaldo, poco tiempo después ella se suicidaría en la vida real por el desprecio del torero Luis Miguel Dominguín, padre del cantante Miguel Bosé. Estrellas: ★★★★★ GUIÓN: Ensayo de un crimen es una novela del dramaturgo, ensayista Rodolfo Usigli. El mismísimo Ernesto Alonso presentó al escritor con Luis Buñuel, empezaron a trabajar juntos el escritor y Buñuel, no se entendieron porque Buñuel quería hacer cambios, se enojaron y Usigli salió del proyecto; pasó un poco parecido como con el cineasta Stanley Kubrick y Stephen King, que King se enojó con Kubrick porque no siguió su obra exacta de El resplandor y que bueno porque Kubrick al seguir su instinto logró una obra de arte con El resplandor. Así que bien por Luis Buñuel por no seguir al pie de la letra la novela de Usigli. Estrellas: ★★★★★ FOTOGRAFÍA: Buena fotografía. Estrellas: ★★★★★ CALIFICACIÓN TOTAL: ★★★★★ EXCELENTE

CRITICA SERIE "LA MALDICION DE HILL HOUSE"

Twitter: @CINEMABLIX13 “Hill House, que no era nada cuerda, se levantaba aislada contra el fondo de sus colinas, almacenando oscuridad en su interior; así se había alzado durante ochenta años y podría aguantar otros ochenta.” Shirley Jackson

FICHA TÉCNICA: Título original: The Haunting of Hill House Director: Mike Flanagan (Creator) Actores: Michiel Huisman, Carla Gugino, Henry Thomas, Timothy Hutton, Elizabeth Reaser, Victoria Pedretti, Kate Siegel, Mckenna Grace, Oliver Jackson-Cohen, Paxton Singleton, Julian Hilliard, Lulu Wilson, Violet McGraw, Annabeth Gish, Anthony Ruivivar, Samantha Sloyan, Robert Longstreet, Levy Tran, James Lafferty, Anna Enger, Jordane Christie, Catherine Parker, Olive Elise Abercrombie, Elizabeth Becka Género: Suspenso Año: 2018 País: Estados Unidos SINOPSIS: En la familia Crain, cinco hermanos cuando eran pequeños, pasan una larga temporada en una casa embrujada y quedan traumatizados. Ya de mayores tienen que reunirse de nuevo e ir de nuevo a la casa para tratar de impedir una nueva tragedia. CRíTICA: Al nivel de la famosa cinta de Jack Nicholson El resplandor y con varias coincidencias (entre ellas un laberinto al iniciar cada capítulo), la serie de diez capítulos La maldición de Hill house está basada en el libro de Shirley Jackson de 1959, aunque realmente no tiene casi nada que ver con el libro. Es una serie que si te gusta el suspenso y terror será de tus favoritas, realmente no he visto nada mejor en los últimos años sobre este género. Quise hablar el día de hoy sobre esta serie, porque es del 2018, y no sé si la quitarán pronto de Nexflix, y si eres amante de este tipo de temas, no te la puedes perder. Existen películas o series que olvidaras en cuanto la acabas de ver, esta serie no es el caso, cuando la inicias no la podrás dejar de ver y luego, cuando empieces a ver otras series de terror, no las terminarás o no te gustarán como esta. Lo que hace diferente a La maldición de Hill house, es que la historia gira en torno a los personajes y no está buscando el susto fácil, la psicología de cada personaje tiene toda una razón de ser y es coherente y no superficial. Otra de las cosas admirables de esta serie es que juegan con el presente y pasado todo el tiempo, y esto la hace todavía más interesante, porque jamás es tediosa o aburrida. Calificación: Rangos: Mala ★ Regular ★★ Buena ★★★ Muy Buena ★★★★ Excelente ★★★★★ MENSAJE: Infancia es destino, te marca para siempre, los eventos dolorosos y extraños que vivieron estos niños hicieron que su vida adulta estuviera llena de altibajos, la infancia es una etapa muy importante para poder tener una vida sana y feliz. ¿Cómo se puede superar un trauma? Cada personaje lo trata de llevar de una forma diferente, según su propia experiencia y personalidad. Estrellas: ★★★ DIRECCIÓN: Con su opera prima, Mike Flanagan nos muestra que es un gran director, cuidando todos los detalles. Estrellas: ★★★★★ ACTUACIONES: Los cinco hermanos y su padre son interpretados en dos épocas diferentes. La actuación de los niños y adultos es magnífica, y el casting fue excelente porque los actores en las diferentes edades se parecen. Estrellas: ★★★★★ GUIÓN: El guión lo escribió Mike Flanagan, y parece ser que cuando estaban a punto de filmar el último capítulo quiso hacerlo un poco más esperanzador para los personajes (tal vez pensó en una segunda temporada), y el final no tuvo el impacto de toda la serie, fue demasiado soso. Estrellas: ★★★★ FOTOGRAFÍA: Excelente, enclaustrante, terrorífica. Estrellas: ★★★★★ CALIFICACIÓN TOTAL: ★★★★★ EXCELENTE

CRITICA SERIE "SILVIA PINAL"

Twitter: @CINEMABLIX13 “Yo fui la musa de Luis Buñuel”. Silvia Pinal

FICHA TÉCNICA: Director: Carla Estrada Actores: Itatí Cantoral, Nicole Vale, Mia Rubín Legarreta, Arturo Peniche, Alberto Casanova, Gabriela Rivero, Adriana Nieto, Cassandra Sánchez Navarro, Marcelo Córdoba, Pablo Montero, Sebastian Moncayo, Kenia Gascón, María de la Fuente, Roberto Blandón, Harry Geithner Género: Biográfica Año: 2018 País: México SINOPSIS: Silvia Pinal frente a ti, está relatada por la misma actriz Silvia Pinal, es la vida de la última diva del cine mexicano. (FOTO SILVIA P5) CRíTICA: En estas épocas de cuarentena y quédate en casa, pasan en televisión abierta (ya la habían pasado antes), esta serie que abarca desde su nacimiento en 1931 hasta el 2000. Es interesante ver la vida de esta gran actriz, no reconocida por su padre, y adoptada por su padrastro, (por eso el apellido Pinal), segura de su vocación desde temprana edad, y considerando siempre como prioridad a su trabajo antes que cualquier otra cosa, llámese hombres, familia, hijos, amistades, etc. Nos narra como a su padrastro no le interesaba el mundo artístico, y le pone muchas trabas a su carrera artística, de alguna manera esto desemboca en su primer matrimonio con el también actor Rafael Banquells, a los 16 años para tener mayor libertad. Silvia Pinal nunca dejó de trabajar, su fructífera carrera iba acompañada también de numerosos romances y matrimonios, por ejemplo con Arturo de Córdoba, Emilio Azcárraga, Gustavo Alatriste (que con su apoyo consigue trabajar en posiblemente su mejor película Viridiana del gran y controvertido cineasta español Luis Buñuel), le seguiría Enrique Guzmán y Tulio Hernández entre otros. El trabajo siempre la mantuvo a flote también de las tragedias de su vida, como cuando muere en un accidente de auto su hija Viridiana Alatriste con solamente 19 años, en ese entonces las dos estaban trabajando en una Tv novela juntas. También nos enteramos de la violencia intrafamiliar que vivió esta actriz, con uno de sus maridos. Y vemos personajes de la época de oro como Pedro Infante, Cantinflas, Agustín Lara, y el “odioso” Jorge Negrete (según la Pinal) entre otros. No tiene tanto un valor artístico esta serie, pero sí el conocer la vida de una actriz tan interesante como Silvia Pinal, que ha trabajado en teatro, cine y televisión, con trabajos sumamente importantes. Calificación: Rangos: Mala ★ Regular ★★ Buena ★★★ Muy Buena ★★★★ Excelente ★★★★★ MENSAJE: “El que persevera alcanza”, la actriz supo lo que quería y su tenacidad la hace seguir logrando lo que quiere. Estrellas: ★★★★ DIRECCIÓN: Carla Estrada ha sido directora de muchas Tv novelas en Televisa. Le faltó dirección a las actuaciones de los actores. Estrellas: ★★★ ACTUACIONES: Aquí es dónde la serie tiene varios defectos. Mucha gente pensó que la mejor actriz para interpretar a Silvia Pinal por su gran parecido físico era Fernanda Castillo (pongo una foto de la actriz Fernanda Castillo en la crítica), sin embargo, se eligió a Itatí Cantoral, qué aunque se reconoce que es muy trabajadora, no llegó a los matices de Silvia Pinal en voz y poses, y que no tiene ningún parecido físico con la actriz. De los galanes de Silvia, en general hicieron un buen trabajo y algunos hasta de físico se parecían como el actor que personifico a Arturo de Córdova. Y sobre las niñas y jovencitas que personificaron a Silvia lo hicieron bien, pero nada que ver con el físico de la Pinal. (FOTO SILVIA P6) Estrellas: ★★ GUIÓN: Esta basada en la vida y libro Esta soy yo: Silvia Pinal. Estrellas: ★★★★ FOTOGRAFÍA: Buena fotografía. Estrellas: ★★★★ CALIFICACIÓN TOTAL: ★★★ BUENA LINK: https://youtu.be/Z9N01JOJ0Pw

CRITICA SERIE "DIEZ NEGRITOS"

Twitter: @CINEMABLIX13 “Estamos cinco personas en esta habitación. Uno de nosotros es el asesino.” Diez negritos, Agatha Christie

FICHA TÉCNICA: Título original: “And then there were none” Director: Craig Viveiros Actores: Douglas Booth (Marston), Maeve Darmody (Vera), Burn Gorman (Blore), Anna Maxwell Martin y Noah Taylor (los Rogers), Sam Neill (General MacArthur), Miranda Richardson (Emily Brent), Toby Stephens (Dr. Armstrong) y Aidan Turner (Lombard). Género: Suspenso Año: 2015 País: Inglaterra SINOPSIS: En 1939 ocho extraños reciben una misteriosa invitación para pasar unos días en una isla inglesa, a la mansión de unos desconocidos Mr. y Mrs. Owen, no hay anfitriones, todos están sorprendidos. Durante la cena suena un gramófono con una grabación acusando a cada uno de los presentes de un asesinato... y pronto empezarán a ser ellos mismos los asesinados. CRíTICA: Es una miniserie de tres episodios, basada en el famoso libro de Agatha Christie Diez negritos. Se puede ver en Apple TV, You Tube entre otros. En esta situación mundial de malas noticias y hechos históricos extraordinarios, necesitamos distraer nuestra mente con otros temas, necesitamos del arte, como diría el gran actor mexicano Héctor Bonilla, como algo indispensable para poder sobrevivir al encierro por la pandemia. Esta serie es una excelente forma de olvidarnos por un momento lo que está pasando y recordar que un día existió una gran escritora Agatha Christie, qué con su cara candorosa de anciana buena, se escondía una pluma perversa y fascinante. De principio a fin te mantiene interesado sin parpadear, sobre esté guión, se han hecho varias versiones en teatro y cine. Crímenes sin parar, sospechosos, miedo a quedarse solo, pero también con alguien por temor a ser el siguiente asesinado. Calificación: Rangos: Mala ★ Regular ★★ Buena ★★★ Muy Buena ★★★★ Excelente ★★★★★ MENSAJE: Desconfía hasta de tu sombra, nunca sabes nada de nadie. Estrellas: ★★★★★ ACTUACIONES: Soberbias actuaciones de actores ingleses que conforman el elenco, según muchos, las mejores escuelas de actuación se encuentran en Inglaterra. Estrellas: ★★★★★ AUTOR: Agatha Christie escribió 66 novelas policiales, 6 novelas rosas y 14 historias cortas bajo el seudónimo de Mary Westmacott. ¿Por qué será que en épocas pasadas tantas mujeres talentosas se cambiaban el nombre? Tuvo una educación privilegiada para su época, y también trabajo como enfermera durante la Primera Guerra Mundial y escribió su primera novela. Cuando Agatha se recuperaba en la cama de una enfermedad escribió su primer cuento y fue sobre el mundo de la locura y los sueños; en estos tiempos de cuarentena podemos aprovecharlos y escribir algo, y el tema de los sueños me parece nos puede dar mucho para contar, el encierro ha alborotado el inconsciente de todos y podemos producir ideas fascinantes. Fue una lectora voraz desde una edad temprana, y no se caracterizó especialmente por su ecuanimidad y salud mental, cuando su esposo la abandonó ella desapareció y la hallaron en un hotel con el nombre de la amante del esposo, este tipo de personalidad seguro la hizo más genial para escribir sus novelas. El Libro Guinness de los Récords nos habla de Agatha Christie como la novelista que más obras ha vendido de todos los tiempos. Estrellas: ★★★★★ (FOTO AGATHE CHRISTIE) FOTOGRAFÍA: Excelente. Estrellas: ★★★★ CALIFICACIÓN TOTAL: ★★★★★ EXCELENTE

CRITICA SERIE-"THE MORNING SHOW"

Twitter: @CINEMABLIX13 "A veces las mujeres no pueden pedir tener el control, así que tienen simplemente que tomarlo." Frase del personaje Alex Levy

FICHA TÉCNICA: Título original: The Morning Show Director: Mimi Leder Actores: Jennifer Aniston, Reese Witherspoon, Steve Carell, Billy Crudup, Mark Duplass Género: Comedia dramática Año: 2019 País: Estados Unidos SINOPSIS: La serie trata sobre el caos de un programa matutino de los Estados Unidos cuando el presentador Mitch Kessler (Steve Carell) es despedido por acoso sexual. La presentadora Alex Levy (Jennifer Aniston) se encuentra sola tratando de que no la despidan, la situación se complica cuando un directivo (Billy Crudup) ve potencial en una reportera llamada Bradley Jackson (Reese Witherspoon), que tiene un estilo muy diferente al de Alex. CRíTICA: The morning show es una nueva serie de Apple TV Plus. En esta época de #Quedatéencasa ver esta serie es de las mejores cosas que puedes hacer, entretenida desde el primer minuto, bien ambientada, con buenos actores, es de tus mejores opciones. En The morning show las mujeres llevan los pantalones, o al menos lo intentan, y es literal, los dos personajes principales casi nunca salen con una falda o vestido, y eso tiene un significado, quieren conquistar ese mundo que parece únicamente gobernado por los hombres. Realmente esta serie plantea el mundo de la televisión, pero en casi todos los trabajos los hombres son los que dominan, y pueden llegar a ser machistas. Está serie también nos muestra todas las intrigas que pueden haber en un trabajo (en cualquiera), y como se asemeja a un juego de ajedrez, en dónde se tiene que pensar mucho la jugada antes de hacerla, y que los que traicionan pueden ser hombres o mujeres. Se inspiraron para hacer la serie en el periodista Matt Lauer, o en Roger Ailes (retratado últimamente en la película El escándalo) o Harvey Weinstein un productor de cine, todos ellos acusados por acoso sexual, el último mencionado acusado por la actriz mexicana Salma Hayek, entre otras. Y bueno, no nos vayamos muy lejos, en México hace tiempo en Televisa también se hablaban de muchos rumores de acoso sexual. Otra cosa interesante es que en esta serie hacen un estudio perfecto de la psicología de cada personaje, y te presentan los motivos de porque actúan como actúan, y crean cierta empatía, para nada dividiendo en buenos o malos. Calificación: Rangos: Mala ★ Regular ★★ Buena ★★★ Muy Buena ★★★★ Excelente ★★★★★ MENSAJE: La serie aborda muchos temas, pero uno de ellos, tal vez el más importante es el tema del #Meetoo y como ahora los abusadores no se van a salir con la suya por las denuncias. También la lucha de las mujeres por cada vez ser más reconocidas. Estrellas: ★★★★★ DIRECCIÓN: La serie es dirigida por la directora Mimi Leder. Estrellas: ★★★★★ ACTUACIONES: Dale otra oportunidad a Jennifer Aniston, resulta que la actriz que últimamente se había especializado en películas cómicas, no muy buenas por cierto, aquí de protagónica tiene una excelente actuación, no en vano en la pasada temporada de premios estuvo nominada a varios premios, incluida mejor actriz de serie de televisión en los Globos de oro, y fue ganadora en los Premios del sindicato de actores. Jennifer sale de Alex Levy defendiendo con todo su trabajo. La otra protagónica es Reese Witherspoon, en su rival o tal vez es su cómplice, también con una buena actuación. Steve Carell, nuestro Virgen a los 40, no podemos creer que en esta serie nos deja claro que también puede ser un seductor y un acosador sexual. Billy Crudup, también nominado como Jennifer a varios premios, y ganador del Premio de la crítica televisiva a Mejor actor de reparto, hace de un hombre muy hábil e inteligente que maneja todos los hilos. Mark Duplass también hace un excelente actuación como un estresado y workaholic hombre. Estrellas: ★★★★★ GUIÓN: Excelente guión que te mantiene interesado de principio a fin. Jay Carson hizo House of Cards y The morning show. Estrellas: ★★★★ FOTOGRAFÍA: Muy buenas tomas de Nueva York, hoy no en tan buenas épocas por la pandemia. Estrellas: ★★★★★ CALIFICACIÓN TOTAL: ★★★★★ EXCELENTE

CRITICA-SERIE NETFLIX-EL AMOR ES CIEGO

Twitter: @CINEMABLIX13 “El amor es ciego, pero el matrimonio le restaura la vista.” Georg C. Lichtenberg FICHA TÉCNICA: Título original: Love is blind Director: Chris Coelen Género: Reality show Año: 2018 País: Estados Unidos CRíTICA: En estas épocas de #quedateencasa puedes ver en Netflix un “Reality show” divertido y ameno llamado El amor es ciego, donde la premisa es qué si puedes tener buenas conversaciones con alguien, puedes casarte con esa persona sin haberla visto jamás, es una especie de experimento. La primera etapa del show consta de diez días en que varios participantes hombres y mujeres hablan en pareja, hombre y mujer, con una pared en medio sin poderse ver, al final de esta etapa tienen que elegir a quién les proponen matrimonio, y de ahí se van en pareja a Playa del Carmen México, a unas vacaciones y luego a unos departamentos. Antes de decidir si casarse o no, conocen sus casas, y la familia de cada uno, y con esa información tienen que decidir si se casan o no con la persona con la que están conviviendo, pero eso lo van a decidir hasta el altar, respondiendo a la pregunta "¿Es ciego el amor?". Este reality show es parecido a El Bachelor que también trata de encontrar pareja. Siempre me he preguntado si este tipo de shows son actuados o reales, hay escenas donde ni los mejores actores podrían actuar tan natural, estoy convencida que la mayoría de las tomas son reales, sobre todo en los momentos de decisiones importantes. En El amor es ciego, vemos escenas por ejemplo de una novia fugitiva, de un hombre desesperado por que le dijeron que no se casaban con él y en el caso de estos dos personajes se enojan con las personas que los están siguiendo con la cámara. Calificación: Rangos: Mala ★ Regular ★★ Buena ★★★ Muy Buena ★★★★ Excelente ★★★★★ CALIFICACIÓN TOTAL: ★★★ BUENA

CRITICA-SERIE FREUD

Twitter: @CINEMABLIX13 “Hay una historia detrás de cada persona. Hay una razón por la que son lo que son. No es tan solo porque ellos lo quieren. Algo en el pasado los ha hecho así, y algunas veces es imposible cambiarlos.” Sigmund Freud FICHA TÉCNICA: Título original: Freud Director: Marvin Kren Actores: Robert Finster, Ella Rumpf, Georg Friedrich, Christoph Krutzler. Género: Suspenso, Terror, Drama Año: 2020 País: Alemania SINOPSIS: Sigmund Freud es un joven psicoanalista ansioso por triunfar en la Viena del siglo XIX. De la mano de una médium y un detective, intentará resolver crímenes y por el otro lado tendrá que defender su teoría psicoanalítica. CRíTICA: Por más que digan que Freud no es una serie biográfica, se queda en el inconsciente la imagen del personaje de la serie como que así era Freud , y nada más lejos de la realidad. ¿Quién era Sigmund Freud? Freud (1856-1939) fue un médico neurólogo austriaco de origen judío, padre del psicoanálisis y una de las mayores figuras intelectuales del siglo XX. Creo un nuevo método (Teoría Psicoanalítica) para entender la mente humana dominada por lo inconsciente, y que este se manifiesta en los sueños, lapsus, mecanismos de defensa y síntomas que nos impiden ver la realidad. El padre de la psicología Sigmund Freud no merecía que se hiciera una serie así, que llevara su nombre, como la recién estrenada en Netflix: Freud. En su vida y aún en su muerte Freud ha sido un personaje sumamente controvertido y con esta serie queda aún más confuso todavía quién era él. Freud era un hombre fascinante, adelantado a su época que logró adentrarse en la mente humana como nadie jamás ha logrado entenderla. La mayoría de la gente tiene una idea equivocada de él, yo como psicoanalista, y a mucha honra gran admiradora de Freud, pienso que entender su obra requiere mucha lectura y estudio, no es justo que se manche su imagen con una serie que no tiene nada que ver con su persona y que lo ponen como un cocainómano, desequilibrado y observador de fenómenos paranormales que justo lo último que era, era eso. Su único pecado era ser adicto a su puro, y estaba absolutamente en contra de explicaciones a fenómenos paranormales porque simplemente no creía en ellos, no en vano esto le costó su relación con el psicoanalista Carl Jung. Confieso que empecé a ver la serie muy emocionada e interesada por mi formación profesional sobre el personaje que más me ha fascinado en toda mi vida, y me encuentro con un Freud falso que si la pudiera ver se volvería a morir, y por eso yo les aclaró quién era él y quién no. De cada capítulo valdrán la pena unos 8 minutos en dónde explican parte de su teoría, la cual le da el nombre al título de cada capítulo, Histeria, Trauma, Totém y Tabú y Deseo entre otros; los otros 37 minutos restantes del capítulo es como ver entre Los Cazafantasmas e historias de detectives y terror. Ahora, si tú estás harto de la cuarentena y ya viste todo lo que hay en Nexflix y estás a punto de salir de tu casa de la desesperación, Freud te puede entretener como una serie obscura entre de terror y detectives. Calificación: Rangos: Mala ★ Regular ★★ Buena ★★★ Muy Buena ★★★★ Excelente ★★★★★ MENSAJE: Ningún mensaje. Estrellas: ★ DIRECCIÓN: Marvin Kren, es el director de la serie, parece que se aprovechó del nombre de Freud, para que la mayoría viera por curiosidad la serie. No se sabe qué quería lograr. Estrellas: ★★ ACTUACIONES: El protagonista de la serie, que interpreta el papel de Sigmund Freud de joven, es el actor austriaco Robert Finster, tiene una buena actuación y se parece físicamente a Freud. Los demás actores Ella Rumpf, Georg Friedrich, Christoph Krutzler, también actúan bien, lo malo es la historia. Estrellas: ★★★ GUIÓN: Los guionistas comentan lo siguiente: “Queremos mostrar a un Freud nunca antes visto: un hombre en busca de reconocimiento, atrapado entre dos mujeres, entre la razón y el instinto. Su psicoanálisis y el concepto de ego que no fueron creados de la nada: se basan en las experiencias de un genio atribulado que ha experimentado todos los aspectos de la humanidad". La verdad no entiendo que quisieron decir, el guión se pierde en diferentes géneros. Estrellas: ★ FOTOGRAFÍA: Buena fotografía. Estrellas: ★★★★ CALIFICACIÓN TOTAL: ★ ★ REGULAR / MALA

ENTREVISTA CON ACTOR TOMAS ROJAS

¿Quién es Tomás Rojas? Soy un actor que ha hecho mucho teatro, busca formas de expresión que no son las habituales, busca conjugar lenguajes, técnicas y diferentes formas de expresión en escena. ¿Cómo decidiste ser actor? De niño era muy travieso, iba a una librería a rayar paredes y me cachó la dueña, y entonces me invitaron a la compañía de teatro de la librería, y desde los 12 o 13 años comencé a hacer teatro, y encontré ese camino para hablar de mí y de los otros. ¿Dónde estudiaste? Estudié en La casa del teatro de Coyoacán. Cuéntame de tu trayectoria He salido en varias películas: La dictadura perfecta, De las muertas, también en Cuando los hijos regresan, ahora está a punto de estrenarse una película que se llama El club de los idealistas, salen Claudia Ramírez, Octavio Medina, Tiaré Scanda, Nailea Norvind, entre otros, es un guión de Marcelo Tobar, trata de unos cuarentones que se les vino el tiempo encima y quieren comprar unos terrenos, y hacer una especie de comuna en Valle de Bravo y salirse del capitalismo, y se reúnen y te van revelando sus divorcios, sus problemáticas, sus frustraciones, se trata de una comedia muy divertida. Cuéntanos de la obra de teatro para niños “El viaje del corazón”. El viaje del corazón es muy importante, porque es una reflexión de cómo nuestros padres se hicieron cargo de nosotros, cómo intentaban acercarse a nosotros, y como nosotros nos acercamos a nuestros hijos, en la relación con el padre está la posibilidad de ser libre en la etapa madura. El viaje del corazón trata sobre el vínculo del padre hijo o hija ¿Cuánto tiempo va a durar esta obra? Un mes más, queremos hacer tres obras que hablen sobre el mismo tema: el cuidado. La siguiente es El rapto de Perséfone, en donde la hija de Zeus es raptada por Hades, esto habla sobre la desaparición forzada, sobre lo masculino y lo femenino, y sobre todo sobre el vínculo madre hijo hija. Y la última se llama El matrimonio de los peces rojos en la que queremos hablar del divorcio y la relación papá mamá.

CRITICA-LES MISERABLES

Twitter: @CINEMABLIX13 "Amigos míos, retened esto: no hay malas hierbas ni hombres malos. No hay más que malos cultivadores”. Víctor Hugo, Los Miserables (1862) FICHA TÉCNICA: Título original: Les Misérables Director: Ladj Ly Actores: Damien Bonnard, Alexis Manenti, Djibril Zonga, Jeanne Balibar Género: Drama Año: 2019 País: Francia SINOPSIS: Toda la acción se desarrolla en 36 horas en la vida de Stéphane, un policía bien intencionado que se une a un escuadrón criminal formado por Gwada y Chris, unos policías mucho más maleados. CRíTICA: Les misérables fue nominada al Premio Oscar como mejor película extranjera de este año. La cinta empieza utilizando imágenes reales de la celebración del mundial de fútbol de 2018, única vez en toda la película que vemos una unión entre todo tipo de franceses. El escenario de nuestra película ocurre en la comunidad de Montfermeil en París, este es el mismo lugar donde se desarrollan Les Miserables de la novela de Víctor Hugo, esta nueva cinta nos dice que la vida aquí no ha mejorado mucho desde la época en la que se escribió la novela. Aquí vemos la forma hacinada en la que viven varias familias, las peleas, la falta de higiene y espacio, y también la forma de relacionarse entre ellos y divertirse. Vemos un ambiente hostil e insalubre. El final es conforme al desarrollo de la cinta, pero tratado de una forma sumamente original. Desafortunadamente como pasa con las cintas de arte en este país, se exhíbe en pocas salas, parece que nos gusta más a los mexicanos reírnos y pasar un buen rato sin profundizar en nada serio, porque el corto tiempo que duran este tipo de cintas tiene que ver con la cantidad de personas que quieren verlas, cuando acudí a verla, éramos solamente dos en el cine. Calificación: Rangos: Mala ★ Regular ★★ Buena ★★★ Muy Buena ★★★★ Excelente ★★★★★ MENSAJE: ¿Qué tanto los miserables (personas marginadas) tienen la culpa de sus actos, o simplemente la vida y sus carencias los han llevado a portarse sin piedad? ¿Debemos juzgar a una persona y a otra igual, si una ha vivido en una familia disfuncional, sin privilegios, sin posibilidad de educación y viviendo diario agresión contra otra que lo ha tenido todo? Por supuesto que no. ¿Eran malos o los hicieron malos? Infancia casi siempre es destino, solamente en contadas ocasiones no. Pero el cuestionamiento más difícil es cómo se puede ayudar a esta gente. Estrellas: ★★★★ DIRECCIÓN: Ladj Ly es un activista que debutó con esta cinta como director, y le otorgaron el Premio del Jurado en el Festival de Cannes al Mejor Director. Excelente dirección. Estrellas: ★★★★★ ACTUACIONES: Damien Bonnard, Alexis Manenti y Djibril Zonga personifican a los tres policías con una gran actuación, marcando las diferencias entre sus personalidades. Los actores secundarios, no parece que actúan, parecen personas simplemente representando sus propias vidas, no sé si así es. Estrellas: ★★★★★ GUIÓN: Buen y violento guión que te mantiene sin parpadear por todo el tiempo que dura la cinta. Estrellas: ★★★★ FOTOGRAFÍA: Buena fotografía, el dron que es también protagonista de la cinta, va retratando todo el entorno, parece que quiere huir del lugar ominoso donde pasa esta historia Estrellas: ★★★★ CALIFICACIÓN TOTAL: ★★★★ MUY BUENA